Najaarskleurendag 2007

"KLEUR in BEWEGING"
zaterdag 6 oktober 2007 in Dutch Design Center te Utrecht

De Najaarskleurendag van de NVvK werd gehouden op zaterdag 6 oktober 2007 in Utrecht en had als thema 'Kleur in Beweging'. We hebben een programma waar we zelf erg trots op zijn.
Wij hebben o.a. Annette van Ham, voormalig conservator van het Aboriginal Art Museum in Utrecht, audiovisueel en grafische kunstenaar en ontwerper Henri van Nuenen en grafische ontwerper Jaap Drupsteen bereid gevonden om te komen spreken.
Zoals u kunt zien zijn dit niet de eerste de beste sprekers dus een goede reden om u gelijk in te schrijven voor een unieke Kleurendag.

Programma

10.00 – 10.30		Inschrijving en koffie
10.30 – 10.45		Welkom en nieuws van het bestuur
10.45 – 10.55		Dagvoorzitter welkom
10.55 – 11.55		“Kleur in (hedendaagse) Aboriginal Kunst” door Annette van Ham
11.55 – 13.25		Lezing/beeldverhaal over reclamecliche's en kleurassociaties door Henri van Nuenen
11.55 – 13.25		Lunch en een film van Hans Keller “de Kleuren van Europa”
		Ivm het beperkte aantal plaatsen voor de lezing van Henri van Nuenen zullen de deelnemers over twee groepen worden verdeeld.
13.25 – 14.55		Lezing/beeldverhaal over reclamecliche's en kleurassociaties door Henri van Nuenen
13.25 – 14.55		Lunch en een film van Hans Keller “de Kleuren van Europa”
14.55 – 15.15		'Kleur is leven' opvattingen over kleur door ontwerpers door Afke Kerkhoven
15.15 – 16.15		“Kleur en Klank” door Jaap Drupsteen
16.15 – 17.15		Borrel

De kosten voor leden bedragen € 35,- en voor niet-leden € 55,-.

De Locatie

Het Dutch Design Center (DDC) vindt al sinds zijn oprichting in 1982 onderdak in een deel van de monumentale Pastoe-fabriek aan het Rotsoord in Utrecht. Consumenten, detaillisten en architecten treffen hier een permanente presentatie van de meest actuele collecties op het gebied van interieur en design.

Hier vindt u de routebeschrijving.

De Sprekers

Annette van Ham

Annette van Ham (1965) is kunsthistorica en voormalig conservator van het Aboriginal Art Museum in Utrecht. Zij studeerde o.a. aan de Australische James Cook Universiteit, werkte in verschillende Australische musea en bezocht Aboriginal gemeenschappen in Noord- en Centraal Australië. In haar presentatie op 6 oktober voor de Nederlandse Vereniging voor Kleurenstudie zal zij, na een korte algemene inleiding op de Australische Aboriginal kunst, ingaan op het specifieke gebruik en betekenis van kleur in de traditionele én hedendaagse kunst van de Aboriginals. Zij illustreert haar verhaal met kleurrijk beeldmateriaal uit eigen archief.

De hedendaagse Australische Aboriginal kunst is ontstaan in 1971, toen enkele oudere Aboriginalmannen hun traditionele afbeeldingen voor het eerst aanbrachten op permanente dragers en daarvoor westerse materialen gebruikten - acrylverf op hardboard en later op doek. Deze schilderijen waren specifiek bedoeld voor een westers publiek en hebben geleid tot één van de meest markante schildersbewegingen van dit moment.

Kleur neemt in de Aboriginalkunst een belangrijke plek in. Traditioneel werd een kleur in een lichaamsbeschildering, rotstekening of zandschildering geassocieerd met de vindplaats van het pigment. Aangezien het land een centrale rol speelt in het bewustzijn van de Aboriginals heeft ieder element dat naar het land verwijst (zoals pigment) een bijzondere betekenis. In de hedendaagse Aboriginal kunst hangen kleur en betekenis voor veel kunstenaars nog steeds nauw samen, ook al wordt er inmiddels gewerkt met moderne acrylverven.

Afke Kerkhoven

Afke Kerkhoven, een van onze nieuwere leden, is in juli van dit jaar afgestudeerd als grafisch ontwerper aan de kunstacademie in Arnhem. Een van haar eindexamenopdrachten was een scriptie die ze tevens heeft vormgegeven. Het is een kleurrijk boek geworden die ze ons kort zal presenteren.
De titel is: 'Kleur is leven', opvattingen over kleur door ontwerpers. Vijf ontwerpers komen aan bod, waaronder Jaap Drupsteen

Henri van Nuenen

Als grafisch kunstenaar, ontwerper en producent van bijzondere kunstkleurboeken en kleurplaten heeft Henri van Nuenen de afgelopen jaren bekendheid gekregen met de eigen collectie behangkunst, onder het label Reykjavik.
Henri van Nuenen laat zich inspireren door banale kleurcombinaties uit reclame.

In de lezing laat hij u kennismaken met zijn uitgesproken kleurpaletten.
De persoonlijke kleurpaletten zijn combinaties van reclameclichés met persoonlijke kleurassociaties.
Aan de hand van veel pakkende voorbeelden uit de eigen beroepspraktijk zal Henri van Nuenen een toelichting geven.

Over REYKJAVIK
Henri van Nuenen begon zes jaar geleden onder de naam REYKJAVIK aan een serie kleurboeken voor kinderen en volwassenen.
De getekende wereld in deze ‘super-de-luxe kleurboeken’ is vreemd, absurd maar vooral buitengewoon alledaags.
De mix van fantasie en werkelijkheid levert eigenzinnige zwart-wit tekeningen op.

REYKJAVIK stimuleert nieuwe creativiteit in inkleuren, door buitengewone kleurplaten en kleurboeken te ontwikkelen en te produceren.
Onder het motto: HAVE THE GUTS TO COLOUR!

De getekende wereld van REYKJAVIK is verder uitgewerkt in de collectie behangkunst.
De behangkunst is een collectie handgedrukte super-de-luxe zeefdrukken.
Reykjavik produceert zelf de collectie in kleine oplage.
Humor, krachtige kleuren; veel goud, zilver en glimmende lakken, een sterk grafische beeldtaal en alledaagse onderwerpen, zijn kenmerkend voor de serie behangkunst van Reykjavik.

Jaap Drupsteen

Jaap Drupsteen werkte als grafisch ontwerper onder meer voor NOS en VPRO, waar hij zich specialiseerde in het maken van leaders, muziekvideo's en videografische producties en was creatief directeur van Signum (BBDO-groep). Grote bekendheid verwierf hij met het ontwerp van een nieuwe serie bankbiljetten voor de Nederlandse Bank. Van zijn hand zijn de ontwerpen van de bankbiljetten van 1000, 100, 25 en 10 gulden. In 1999 kreeg Drupsteen opdracht van de Nederlandse overheid om een nieuw paspoort te ontwerpen.
In opdracht van Neutelings Riedijk Architecten ontwierp Drupsteen in 2006 de gevel van het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid..
In de afgelopen jaren is Drupsteen zich steeds meer gaan toeleggen op het ontwerpen en componeren van audiovisuele composities.

In zijn werk is kleur vaak een zich door de tijd ontwikkelend, programmatisch gegeven.
Dat is bijvoorbeeld aan de orde bij Tom Push, een project dat is voortgekomen uit enerzijds, de tien jaar geleden gestarte VeeJay praktijk (Pulsatu) van zijn zoon Floris en anderzijds de videoanimaties die Jaap Drupsteen ontwierp bij concerten voor o.a. het Holland Festival.
De wild pulserende beelden bij dance-muziek ontbeerden de concentratie en precisie die bij die concerten al werden bereikt. Dat leidde tot de overtuiging dat hechte, langdurige synchroniteit tussen (abstracte) videoanimaties en (live) muziek de ultieme synthese zouden vormen. Hij heeft daar speciale technieken voor ontwikkeld en zal dat op de Kleurendag aan ons laten zien en horen.